1 背景说明

随着时代的发展与技术的进步,“动画”的概念经历了无数次分离与融合,但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质。它是一种没有国界的世界通用的语言,是世界文化的缩影。

一.中国动画的现状

记得小的时候,非常喜欢看动画。《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》等,给我留下了很深的印象。现在看来,那段时间(1988-1990)可算是中国动画的黄金时代。既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累,又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片,再加上引进的优秀国外动画片——美国的《变形金刚》和《太空堡垒》,中国的动画事业前景一片光明。以现在的眼光看来,那时国产动画的水准还算是十分优良的。内容充实,画面干净、漂亮,配音也很出色。可从90年左右开始,中国动画的水准一下子倒退了十年。直到现在人们对动画还有所偏见,认为动画只适合儿童观看。其实动画与电影、电视剧一样,都是影视作品,只不过体裁不同罢了。它们不应有观众年龄上的区分。优秀的动画作品,应该是老少皆宜的。

近年来社会上对中国的动画事业有所重视,这都是有目共睹的。但这“重视”更多的是基于民族自尊心和民族文化的考虑。据统计,近两年来,在我国荧屏上播出的国产动画片仅占动画片播出总量的15.33%。致使众多青少年只知国外卡通形象。基于此,国家广电总局明确要求,在“十五”期间逐步实现省级以上电视台每天国产动画片播出量不少于总量的75%。这是明显的“本土文化保护主义”。应该承认,日本的动画有很多值得我们借鉴学习的地方,为什么不允许好的东西进来?难道就因为是“自己”做的吗?长此以往,只会使国内的动画事业停滞不前。

二.中国动画为何落后

首先,中国动画内容上没有创新!对于这几年的中国动画,大家都很清楚,题材基本上都出自于中国历史或神话,观众在看影片之前,对于剧情已是十分清楚,试问这样的影片又能吸引多少观众没有创新,就好像一个人没有了内脏,空有一具躯壳。尽管外表再漂亮,没有内容,观众看完影片后,内心是空荡的,没有激起更多思想上的共鸣。

其次,中国动画把观众的年龄阶段定位于儿童。这样就失去了成年观众这一庞大的群体。陈旧的观念应该改变,动画和电影一样的,也可以做给成人看,唯一的区别只是表现手法不同罢了。

再次,中国动画跟不上潮流,时代是在改变的,做动画应该适应观众,而不是做出动画后去让观众适应你。三维动画,立体环绕音效,电脑特效CG制作,动作捕捉与真实人景相结合等先进的制作技术,让观众身临其境融入到剧情中去。观众看动画或是看电影是要有收获的,要看自己喜欢看的情节。如果你不能满足他们的需求,谁又会去满足你的票房呢?

三.中国动画发展前景

(一)中国动漫产业的发展必须靠“原创”,而不是靠代加工,给别人做嫁衣

我国的动漫产业目前只是初始阶段,对动漫产业的概念性解读才刚刚起步。动漫产业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业,因为它“绿色、环保、低碳”,在多数发达国家,已经成为其支柱产业。美国每年产值超过1000亿美元,2007年仅迪斯尼公司一年总产值达365亿美元,2008年惊奇动画和梦工厂动画的年利率分别为30.4%和21.9%;同样,2009年日本动漫市场为2000亿美元;韩国也是如此。这些都得益于“原创经典动漫”。实际上未来动漫产业只有“品牌”二字,而品牌的打造只有靠原创,所以,在发展初期必须做好策划、选材、创意、内容等方面的基础性原创工作。

原创要融入中华文化和中国精神。动画是一种世界性语言,原创做好了,一旦被符号化了,就会衍生出很多产品,形成一个产业链,涉及到媒体、出版、服装、软件、食品等多个行业。比如我们一部动画发展到一定阶段也会像迪士尼一样建立起主题乐园,让观众、读者参与互动。 更重要的是,“原创精品动漫要深层次地挖掘民族内涵,面向市场、面向未来,经得起时间的检验,把品质化、民族化、精髓性的东西演绎到作品中去,娱乐大众的同时,传播中华文化、传承中华文明、体现中国精神。”

 2 动画流程说明

根据实际制作流程,一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

一、前期制作

是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本:是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

分镜头剧本:是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

造型设计:包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。

场景设计:是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。

二、片段制作

根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。

建模:是动画师根据前期的造型设计,通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMaxAutoCADMaya等。建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。

材质贴图:材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光:目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。

摄影机控制:依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。

动画:根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术,其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等,都要符合自然规律,制作要尽可能细腻、逼真,因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要,可参考声音的变化来制作动画,如根据讲话的声音制作讲话的口型变化,使动作与声音协调。对于人的动作变化,系统提供了骨骼工具,通过蒙皮技术,将模型与骨骼绑定,易产生合乎人的运动规律的动作。

渲染:是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动画效果图,而这些都需要渲染才能完成。

三、后期合成

影视类三维动画的后期合成,主要是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。

三维动画的制作是以多媒体计算机为工具,综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作,大胆创新、不断完善,紧密结合社会现实,反映人们的需求,倡导正义与和谐,成为现代文化组成的一部分。

3 参赛对象

大赛面向山东所有高等院校在校大学生(含应届毕业生)公开征集参赛作品,任何个人和团体均可报名参赛,报名者专业不限。

4 参赛作品要求

1、传统二维手绘、三维动画类要求:

1)、  参赛动画作品题材不限,作品要主题鲜明、内容健康、富于创新性;谢绝暴力、色情等;不接受临摹作品以及铅笔搞、复印搞 。

2)、  此次参赛作品一律采用Pal制式,画面尺寸为1280*720、帧速率为 25/s 。

3)、  作品长度在3-10分钟 。

 4)、  作品一律为mp4格式 。

5)、  参赛者保留源文件备核。

2、Flash动画类要求

1)、  情节完整,故事性强 。

2)、  画面尺寸为1280*720,帧速率为 25/s 。

3)、  作品长度在3-10分钟 。

4)、  必须以Flash为主要制作工具,SWF格式 。

5)、  参赛者保留源文件备核 。

上述作品提交时提供作品相应的脚本、分镜头、角色设定搞等等;凡是发现有抄袭现象的一律取消其参赛资格。

参赛作品提交截止时间9月10日。

 5 作品提交

1.通过大赛官网提交作品

2. 如果官网提交有问题的可以通过邮箱27720083@qq.com提交。提交时写清楚作品名、院校、负责人姓名

 

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